Neste sábado acontece a exposição com trabalhos de alunos das oficinas realizadas em ateliês na fábrica. Os alunos são, em sua maioria, vizinhos da região do Santo Cristo, Gamboa, Saúde. Aberto ao público a partir das 18h, até as 20h.
Onde: Antiga Fábrica da Bhering, na Rua Orestes, 28. No "pombal" e adjacências.
Pela Rua Santo Cristo, entrar na Rua Sara e logo depois na primeira a esquerda.
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Dois eventos acadêmicos muito produtivos e muito diferentes - entre si e em relação à média.
On Location, arte e tecnologia em New London: http://www.conncoll.edu/CAT/sym2014/schedule.html
E o VULNERÁVEL, questionando estruturas em seu próprio modo de realização, aqui no Rio: http://encontrovulneravel.wordpress.com
Em breve estarão disponíveis online os textos das comunicações na íntegra e a documentação do Vulnerável.
Abaixo, registro de trecho da palestra de Peter Pál Pelbart:
Começa a The Wrong - New Digital Art Biennale
São 30 embaixadas lideradas por 30 curadores/artistas/organizações. Mais de 300 artistas que se apresentarão online durante 2 meses 3 meses pelo site http://thewrong.org/ começando em 1 de novembro de 2013 (facebook The Wrong)
A missão do The Wrong é criar, promover e impulsionar-pensar a arte digital contemporânea para um público maior em todo o mundo através de um evento online que reúna o melhor do melhor, enquanto abraça os jovens talentos da cena da arte digital de hoje.
A TAL-TechArtLab é a embaixada oficial da The Wrong no Rio de Janeiro.
No dia 16 de novembro acontecerá um happening na antiga fábrica da Bhering, onde contaremos com apresentações de Cila MacDowell & Luciano Corrêa, Luiz Zanotello, DJ Nado Leal e Terra Incognita - Leandra Lambert & Alex Mandarino.
E, no Chile, outro evento: entre os dias 8 e 11/11 acontece o Festival Ai-Maako. No dia 8 serão executadas as composições vencedoras do Concurso de Música Eletroacústica Gustavo Becerra-Schmidt 2012 - entre elas, a nossa Cortina de Ruínas (Leandra Lambert & Alexandre Mandarino).
Abaixo, uma das fotos da performance/show realizada na The Wrong; e o cartaz do festival Ai-Maako.
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Tempos agitados e blog desatualizado: registrando o que rolou de 31 de agosto até agora.
- Exposição TAL 013 Supernovas - de 31/08 a 14/11 na Galeria TAL. Participo com o objeto-escultura-livro-composição sonora "Luvas de Areia".
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- Improviso musical com experimento olfativo ao fim de workshop com Oswaldo Maciá na Casa Daros do Rio, junto aos artistas Vivian Caccuri, Ricardo Siri e Saulo Laudares (31/08);
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- Fábrica Aberta, paralela da ArtRio na Antiga Fábrica da Bhering (6, 7 e 8/9) com a primeira expo coletiva do Cafofo, que segue até 26/10 com trabalhos meus, de Juliana Franklin, Cecilia Cavalieri, Thais Pavão e Natacha Lopez. No dia 7 de setembro, eu e Alexandre fizemos apresentação do Terra Incógnita, usando máscaras Bate-Palha feitas por Thais.
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Curadoria: Gabriela Maciel
Coordenação de Produção: Mariana Duque
Assistente de Produção: Julia Rebello
Equipamentos e Montagem Técnica: Julio Lobato e Felipe Messina – Boca no Trombone Produções
Montagem: Rodrigo Leitão
Produção Musical do Lounge Audiovisual: Gustavo Brafmann e Nado Leal
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Faremos nosso primeiro show como Terra Incógnita nessa sexta, dia 12/07/13, no Teatro do SESI (Av. Graça Aranha, 1, Centro do Rio). Às 19h, entrada gratuita com retirada de senhas 1h antes. O show acontece no primeiro festival de Cultura Digital promovido pelo SESI, dentro do X-Tudo Cultural, que já acontece há alguns anos.
Programação completa do X-Tudo aqui. Vai ter Afrikaa Bambaataa fazendo DJ set dia 21, homenageado pelo povo do hip-hop.
SESI Cultura Digital - Programação completa abaixo
Apresentações e performances nos dias 11 e 12 de julho (quinta e sexta) às 19hs, no Centro. Depois uma tarde de palestras dia 20 de julho (sábado), das 14 às 18h, no Maracanã. E para finalizar workshops dias 22 a 24 (segunda a quarta), em horários variados mas sempre da tarde para a noite, também no Maracanã. Veja os detalhes e endereços abaixo, assim como instruções de como se inscrever.
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MÚSICA E PERFORMANCES
Dias 11 e 12 de julho. Retirada de ingressos 1h antes do espetáculo. Local: Teatro SESI Centro, Av. Graça Aranha, 1.
O evento do Facebook é este aqui: https://www.facebook.com/events/178474212329799/
11 de Julho, 19h
A obra é executada a partir de técnicas de “videomapping”, criando ilusões de profundidade tridimensional para o espectador. Em duas telas simétricas, formas e objetos se contrapõem, buscando, através das imagens e sons, analisar as relações de igualdade, realidade, seus significantes e significados.
DEBUSSY BACH RESTAURANT | Paulo Vivacqua e Claudio Monjope
O duo de música eletrônica sazonal formado por Claudio Monjope (Debussy Jr.) e Paulo Vivacqua apresenta o show “Florais de Bach”. Sintetizadores, teclados, baterias eletrônicas, pedais e outros dispositivos geram um tecido sonoro onde pequenas músicas, com momentos rítmicos e efusivos, se alternam com climas evocativos, perdidos e temas descontinuados.
PAZES | Lucas Febraro
Foi o único brasileiro selecionado para a edição 2011 da Red Bull Music Academy, em Madrid. Gostava de tocar guitarra e MPB, era fã de Martinho da Vila e Paulinho da Viola, até conhecer a música eletrônica.
12 de Julho, 19h
DESPEÇO | Gustavo Torres e Felipe Norkus
Os artistas utilizam material imagético e sonoro anterior a nós, concebidos com outros significados, para outra finalidade. Projetamos loops de memória em super 8, fruto de filmagens caseiras descartadas adquiridas em feiras, ordenados e articulados de acordo com suas próprias aproximações naturalizadas.
TERRA INCÓGNITA | Leandra Lambert e Alexandre Mandarino
Juntos realizam composições eletrônicas experimentais que estabelecem relações com outros elementos, tais como: a edição e organização de vestígios sonoros de performances; escritas, desenhos, fotografias e pinturas, agindo como geradoras de som e interpretadas como frequências audíveis; e improvisos vocais, editados e processados, que se aproximam da text-sound composition e da poesia sonora.
FRAME CIRCUS | Paulo Beto, Tatá Aeroplano e Pedro Zopelar
Projeto voltado para composição de trilhas para filmes mudos. Para criar as trilhas o grupo utiliza diversos instrumentos, criando uma ambiência sonora rica em detalhes e muito bem ensaiada, demonstrando maneiras diferentes de se fazer o som relacionado à imagem.
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PALESTRAS
20 de Julho. Das 14h às 18h, no CTS Solda, localizado na Rua São Francisco Xavier, 601, Maracanã. O tempo de duração das palestras será, em média, de 20 minutos. Capacidade: 150 lugares. Esta info está toda em http://www.firjan.org.br/data/pages/2C908CEC3E3365F6013F52AB8E591FE5.htm
Inscrições: formulário em
http://www.firjan.org.br/data/pages/2C908CEC373A910401377501DB8A23E4.htm
O QUE É CREATIVE COMMONS?
A palestra apresentará aos interessados um panorama do Creative Commons, as vantagens e desvantagens, procurando estabelecer pontos relevantes dessas licenças livres.
Eduardo Magrani: professor e pesquisador do Centro de Tecnologia e Sociedade, e da escola de Direito da FGV. Membro do Observatório Brasileiro de Políticas Digitais, atuando em parceria com o Comitê Gestor da Internet no Brasil (http://www.cgi.br/).
Numa narrativa que pode ser traçada desde a lanterna Mágica de Athanasius Kircher até os trabalhos mais recentes de live-cinema, as poéticas de Som & Cor revelam uma linha singular na contramão do impulso disciplinar da modernidade. A crescente especialização dos sentidos, levada a cabo no século XIX, e que culmina na Arte Moderna, coloca, num terreno à parte, na cultura as poéticas híbridas. Curiosamente, este é, desde sua gênese, um terreno em que diferentes tecnologias são cúmplices de aspirações poéticas distintas, mas similares na busca da unidade sensória.
Sérgio R. Basbaum: estudou música, depois se formou em cinema (ECA-USP), e obteve o mestrado e o doutorado pelo programa de Comunicação e Semiótica da PUC-SP, investigando aspectos das relações entre percepção, arte e tecnologia, em busca de diferentes modos de pensar a estése nas sociedades tecnológicas. É docente do Programa de Pós-Graduação em Tecnologias da Inteligência de Design Digital e coordenador do Bacharelado em Tecnologia e Mídias Digitais na PUC-SP. Atua como artista bissexto desde os anos 80 produzindo em diferentes formatos, utilizando diferentes meios, inclusive a performance.
Será proposto um debate sobre as mudanças de paradigmas entre usuário e interface a partir da rápida evolução dos computadores pessoais. Estamos próximos de uma transformação: as interfaces fluidas rompem com os limites impostos pela imagem do computador tradicional.
Koji Pereira: mestrando em Arte e Tecnologia da Imagem (UFMG), especialista em Design de Interação (PUC) e graduado em Belas Artes (UFMG). Professor de Prototipação no curso de Design de Interação na PUC.
A palestra tem como objetivo comprovar como falsa a dicotomia Arte x Ciência. A partir desse século, as formas de interação entre os indivíduos, cada vez mais complexas e mediadas por dispositivos, tem mostrado o quanto a arte, além do seu poder transformador, é um poderoso veículo para experimentações em inovação disruptiva.
H.D Mabuse: desde 2007, participa do grupo Autm.ato. Foi um dos fundadores do Re:combo, no qual atuou de 2001 até 2008. É consultor em design do C.E.S.A.R, onde desenvolve projetos com foco em colaboração e inovação.
O encontro vai abordar a criação de experiências digitais interativas baseadas no mundo físico.
James Patten: fundador e diretor do Patten Studio. Seus trabalhos foram exibidos no MOMA e no Festival Trasmediale, em Berlin, entre outros lugares. É parceiro do TED.
Discussão geral dos usos artísticos da tecnologia, com foco principalmente em como os artistas, que assim trabalham, conseguiram fazer com que infraestruturas tecnológicas invisíveis se tornassem visíveis.
Honor Harger: diretora Artística da Lighthouse, agência cultural voltada para a indústria criativa.
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ARTE EM 3D
Dia 22 de Julho, das 14h às 21h, sala 1.101, do SENAI Maracanã
Oficina para análise, compreensão e introdução à animação em 3D.
Sérgio Yamasaki: artista freelancer com vasta experiência, já produziu e dirigiu curtas exibidos no Anima-Mundi.
Capacidade: 15 pessoas
OFICINA DE PINTURA DIGITAL
Dia 23 de Julho, das 14h às 18h, na sala 1.101, do SENAI Maracanã
Pintura digital é uma técnica de ilustração que, ao invés de utilizar meios tradicionais, utiliza um meio digital.
Black Fox Studio: Studio de ilustração e concept art.
Capacidade: 15 pessoas
DE OUVIDOS BEM ABERTOS
Dias 22 e 23 de Julho, das 15h às 18, miniauditório do SENAI Maracanã
A oficina propõe exercitar diferentes formas de escuta e de voz. Evocar lembranças de outros tempos e lugares, perceber a infinidade de silêncios que soam no dia a dia, imaginar sons e tentar desenhá-los são algumas das propostas do curso.
Leandra Lambert: artista, compositora experimental, pesquisadora e escritora. Doutoranda e Mestre em Artes pela UERJ. Realiza experiências sônicas, visuais, textuais e performáticas.
Capacidade: 40 pessoas
INTRODUÇÃO AO ARDUINO
Dias 23 e 24 de Julho, das 18 às 22h, sala 1.104, do SENAI Maracanã
Arduino é uma plataforma de hardware e software livre que simplifica a criação e prototipagem de projetos de eletrônica.
Álvaro Justen: graduado em Engenharia de Telecomunicações pela UFF, criador do Turiquinhas, phythonusta e ativista contribuidor de software livre. Trabalha desenvolvendo projetos com Arduino.
Capacidade: 16 pessoas
CONTROLADORES DIY (Do It Yourself)
Dias 23 e 24 de Julho, das 18h às 22h, sala 1.102, do SENAI Maracanã
A oficina objetiva ensinar como se construir instrumentos e controladores MIDI utilizando interfaces customizadas, que através de sensores e botões, por exemplo, são ligadas ao computador por uma placa que converte o sinal em MIDI.
Henrique Roscoe: artista digital, músico e designer que trabalha na área audiovisual desde 2004. É graduado em Comunicação Social pela UFMG e Engenharia Eletrônica pela PUC-MG. Tem especialização em Design pela FUMEC.
Capacidade: 16 pessoas
CRIAÇÃO MUSICAL A PARTIR DE NOVAS INTERFACES E OBJETOS COTIDIANOS
Dias 24 de Julho, das 19h às 21h, miniauditório do SENAI Maracanã
A oficina ensina a utilizar as ferramentas que auxiliam na criação musical com interfaces diferentes das tradicionais. Enquanto se diverte, o aluno é colocado em contato com uma enorme gama de conceitos musicais apresentados pelos softwares.
Alexei Michailowsky: mestre em música pela UFMG e doutorando em música pela UNIRIO. É professor de História da Musica Eletrônica, de Oficina de Criação e Performance de Música Eletrônica em Estúdio e de Pedagogia Musical e Novas Tecnologias no Instituto Villa-Lobos.
Capacidade: 40 pessoas
CONCEPT ART
Dia 24 de Julho, das 14h às 21h, sala 1.101, do SENAI Maracanã
Concept Art é uma área específica de atuação de ilustradores que se dedicam, sobretudo, ao desenvolvimento de personagens (character design) para o mercado de audiovisual (cinema, TV, Internet e também games).
Sergio Glenes: sócio/diretor da Bamba Grupo Criativo.
Capacidade: 15 pessoas
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A Galeria Candido Portinari, da UERJ, inaugura a exposição Dupla-Boca / Double-Mouth no dia 2 de maio, quinta-feira, às 18h30. A mostra conta com a curadoria dos professores Ricardo Basbaum e Brandon LaBelle, estende-se até 7 de junho. O catálogo será lançado no dia 16 de maio, às 18h30, acompanhado por performances de alguns dos artistas integrantes do coletivo.
Collaborations between students from Bergen Academy of Art and Design & Instituto de Artes, Universidade do Estado do Rio de Janeiro.
The exhibition is developed from research on the topic of voice, text and collectivity. It aims to question the conditions of voice, and the complex dynamics of the spoken. Central to the works is an investigation of the gaps between sound and sense, between structures of language and the sensual body, and between a physical interior and a social exterior. Voice is understood as fundamentally multiple, acting as the primary means for the poetical, and the affective exchange between oneself and the other. The collaborations amplify such views by taking on the challenges of finding points of contact across distances and nations, and of figuring the possibility of a shared language.
Artistas / Artists:
Por estes dias, presença em quatro exposições:
Um dos trabalhos presentes no CAN!, Krasnodar, Rússia.
Leandra Lambert
Infelizmente a história da Aldeia Maracanã, de seus habitantes e de seus defensores passou por momentos críticos e violentos. A expulsão truculenta dos indígenas e ativistas pela PM do Rio, sob ordens do Governador do Estado do Rio de Janeiro, Sérgio Cabral, foi divulgada pela imprensa de diversos países. Os protestos locais ganharam força e amplitude. Copa do Mundo? Boicote.
O blog "Vozes da Aldeia Maracanã", feito para ser parte do trabalho realizado entre novembro de 2012 e fevereiro de 2013, fica também como testemunho.
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